今世艺术范畴中，以钉子作为首要发明媒材的艺术家份额上虽低，但战后至今，网路上随意找找，全球少说也有百位左右是以钉子为首要发明媒材的艺术家。就连上一年曾来台北中正纪念堂展出，引起国内气质文青争相朝圣的驻纽约日本影子艺术家山下工美（Kumi Yamashita）展出的著作中，也有呈现人物肖像〈Constellation〉（星座）钉画系列。她以细蚊钉在画板上作为衔接点，再用细线衔接，通过线条疏密来体现明暗与透视，每件著作都声称仅以一根线串联完结，唯妙唯肖，巧夺天工。

  以各品种型的钉子，透过不同处理方法来体现的艺术著作，往往和前述山下工美的那一系列著作相似，具象而装饰性强，相对而言就比较流于工艺方法的层面。因而，做为一位钉子艺术家，能在艺术发明考虑与论说上具有原创性、时代性、代表性，深度广度兼而有之，加上学术高度与市局面都能被认同者，就很有限了。然后，本次北美馆「空间行板」收藏著作选中，这位1930年出生于德国温多夫（Wendorf）的昆特·于克（Gnter Uecker），正是这样一位鹤立鸡群的人物。

  1949年起，Uecker开端他的艺术生计，先后曾于维斯马（Wismar）、柏林威斯特艺术学校（Berlin-Wei?ensee）、杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dsseldorf）学习。五〇时代时年青的Uecker，先是关于重复性的发明方法发生了稠密的爱好，并对释教、道教和教的哲学有些入神，以此发展出他那独具特色的典礼性，包含绵长、重复并带有少许冥想的锤钉系列著作，并将其转化为他一辈子首要的艺术实践。1956年，他的第一件钉子艺术发明面世了，著作超出了二维平面的约束，发明了一个新的视界。

  尔后，他开端将打钉观念运用上画布外表，起先的乱钉、次第钉，逐步开端演进成齐头式钉法，进一步到林林总总流动性的改变，从运用准确的几许图画转移到更有机和不规则的组织。而钉子立于物件上所形成的突起与天然的光影，让这些著作具有浮雕性，比其他品种的绘画更像是个雕塑。他使钉子看起来像是从物件中长出来，或许让物件有种遭受侵扰或侵略的感觉。Uecker在其一生中先后参加了屡次重要的转瞬艺术活动，包含1964年、1968年和1977年的卡塞尔文件展，以及1970年的威尼斯双年展。

  或许不少不服气的人会质疑，Uecker的著作，不就是拿一些再也寻常不过的规范一般铁钉（common nail），随意凌乱地钉入鞋子、木块、木板、柱子、家具，乃至电视等各种物件上，这哪有什么深邃的学识、技能、质量或水平？讲到这儿，就必须说到本系列第一篇〈北美收藏一亿元的封塔纳〉中，所说到的那一个欧洲战后最重要（之一）的超前卫今世艺术天团〈 Zero〉。

  其时二战完毕，欧洲正从残缺不胜的废墟中，承受很多美国物资与流入的美元（援）重建家园，一起代的亚洲，则还在继续阅历战后苟延残喘社会中，本钱与共产阵营间的大型惨烈屠戮奋斗等动乱。

  战后十几年间，美国挟着优势的天然地理环境与强壮的国家经济，大力扶持并推进本身艺术文明的高度，正是最为人所知的纽约学派（New York School）艺术家为首的笼统体现主义（abstract expressionism）最为优势盛行的时期。关于大西洋彼岸的这股艺术洪潮的回应，直接促进海因茨．梅克（Heinz Mack）和奥托．皮纳（Otto Piene）于五〇时代晚期〈Zero〉雏型的树立，而Uecker于1961年（也有一说是1960年）与他们两位的一拍即合，强化了此一集体精力领袖铁三角的态势。

  此集体的首要初衷，在于对立其时欧洲正在盛行的德国派「非定形艺术」（Informel）片面的笼统体现绘画发明方法，而建议抛弃颜色、情感与个人体现。〈Zero〉的建议，使得这批欧系艺术家，再度点着新一波急进的艺术发明，从头取回全球舞台上前卫艺术的主导权。

  严厉讲起来，〈Zero〉成员都是连续认同然后才被归类，涣散各国的艺术家彼此间的沟通没有十分热络，因而也不算是个谨慎的艺术集体，而比较算是一股「风潮」。除了对立非定形艺术外，这群人故意不走老大哥美国干流绘画体现的道路，运用起林林总总的媒材与前卫的试验精力，包含运用金属板材类雕塑的Heinz Mack、烟熏画的Otto Piene和Henk Peeters、典礼性焚烧发明的Bernard Aubertin、塑形影雕画Turi Simeti和Agostino Bonalumi、单彩绘画和行为艺术的Yves Klein、一刀震全国的二维空间穿透教主Lucio Fontana，乃至引起极大争议性粪便发明的Piero Manzoni等族繁不及备载，都是来自这一集体的成员。

  回头环顾今世艺术家的发明，哪些又能彻底跳脱出这群玩世不恭的先贤们呢？这样就应该不难了解，为何这群人在通过近半世纪后，从头被艺术史学界整理后的惊人成果吧！而Uecker由于他多范畴的测验与探究，奠定了他今日重要的位置。

  此次于北美馆所展出的艺术家经典著作〈时刻之磨〉（Time Grind），值勤说是艺术家源于他典型的钉子发明以外的最重要系列著作之一。这件外型看起来令人易于联想到当今最盛行的家用扫地机器人的著作，连续并回应了艺术家发明以来继续探问的几个与空间有关的内在，比如动态雕塑所能发生的密布、舒张、延伸、并拢等特性，以及继续性的旋转所扩大而成的时刻观念，提示观者一起关于时刻与空间的感知状况。这件设备中，包含了沙子和其他天然材料所作成的机械式动力设备，让不同元素如光、空间、运动和时刻的感觉值勤相互作用。

  就市局面而言，Uecker在这几年也顺畅跻身人生成功组，现隶属于纽约超级大画廊Lvy Gorvy的旗下艺术家。据报道，于2014年巴塞尔艺术博览会（Art Basel in Basel），其时还没和Gorvy兼并前的Dominique Lvy，竟以超越500万欧元（挨近新台币2亿元）的价格出售了Uecker八件一组的白色绘画著作。另外在本年（2017）3月佳士得伦敦战后拍卖中，另一组Uecker的，评价在100至150万英镑的著作，最终以高达262.9万英镑（挨近新台币1亿元）的艺术家至今最高拍卖记载的价格售出。

  而此次北美馆的这件〈时刻之磨〉，据北美馆展览手册材料显现，这件著作从前屡次以不同的标准规划重现过。参阅它的发明时代、造型、媒材与尺度，最近一次相似著作〈Sandspirale〉（1970年制造，直径400cm）现踪于商场，是在2015年12月5日德国Ketterer Kunst GmbH拍卖，尽管纪录显现该著作因未达底价未售出，但低评价到达27万美元之谱，假若能换个人气的场所，一旦富丽从头现身大型的转瞬拍卖公司，辅以他身价仍看涨的艺术史前锋位置，价格要超越新台币1千万元应该垂手可得，既没有灌水，也不夸大。

  至于国内策展论说界没完没了的「夺回艺术史话语权」万年迈梗，仍是省省吧！有心做出一番大工作的艺术家，也不必再花时刻参加那些鸡生蛋蛋生鸡不会有什么新定论的荒芜讲座，看看Uecker老先生这段「击打成真」的传奇发明生计，和他同侪艺术家们怎么自其时美国「拿回话语权」真枪实弹的艺术成果，尽力考虑怎么样在伟人膀子上更上一层，应该比那些云端空谈更值勤让我们名贵的时刻。